Hans Zimmer

Hans Florian Zimmer nació en Fráncfort el 12 de septiembre de 1957 y dio, en toda su vida, unas dos semanas de clases de piano. Lo ha contado muchas veces: o mataba al profesor o el profesor lo mataba a él. Lo demás lo aprendió por su cuenta, tocando de oído y persiguiendo lo que le sonaba en la cabeza. Con ese currículum ha acabado siendo uno de los compositores más reconocibles del cine, con dos Óscar, cinco Grammy y cuarenta años de carrera a la espalda.

De Königstein a los teclados de The Buggles

Creció en Königstein, cerca de Fráncfort, con una madre muy metida en la música y un padre ingeniero e inventor que murió siendo él un crío. "Me escapé de alguna manera hacia la música", ha dicho sobre aquello. También ha contado que lo fueron echando de un colegio detrás de otro, hasta acabar interno primero en Suiza y después en Inglaterra, donde se quedó a vivir.

En Londres se buscó la vida como teclista y escribiendo sintonías para anuncios. Tocó con Krakatoa, con Helden y, sobre todo, con The Buggles: sale en el vídeo de 'Video Killed the Radio Star', el primero que emitió la MTV en 1981. El giro llegó al asociarse con el compositor Stanley Myers, con quien montó el estudio Lillie Yard. Juntos mezclaron orquesta y electrónica en películas británicas como 'Mi hermosa lavandería' (1985).

'Rain Man' y la mudanza a Hollywood

Barry Levinson escuchó lo que Zimmer había hecho para 'A World Apart' y lo llamó para 'Rain Man' (1988). Aquella partitura de sintetizadores y steel drums, que él describió como "música del mundo para un mundo que no existe", le dio su primera nominación al Óscar y le abrió Hollywood de par en par. Al año siguiente firmó 'Paseando a Miss Daisy' (1989) entera con sintetizadores y samplers.

De ahí salieron la slide guitar de 'Thelma & Louise' (1991), la marimba de 'Amor a quemarropa' (1993) y encargos tan distintos entre sí como 'Ellas dan el golpe' (1992) o 'La casa de los espíritus' (1993). Se estaba haciendo una reputación de tipo que no repite fórmula.

'El rey león' y una fábrica de compositores

Su primera banda sonora para animación fue también su mayor premio. 'El rey león' (1994) le valió el Óscar a la mejor banda sonora, un Globo de Oro y dos Grammy, y el musical que salió de ahí lleva en Broadway desde 1997. Zimmer ha reconocido que la muerte de Mufasa le removió la de su propio padre, y que escribió esa parte desde ahí.

Por esa época montó Media Ventures, hoy Remote Control Productions, y se puso al frente de la música de DreamWorks. Aquello funcionó menos como estudio que como escuela: por ahí pasaron Harry Gregson-Williams, Klaus Badelt, John Powell, Ramin Djawadi, Steve Jablonsky o Lorne Balfe, que hoy firman media cartelera. Mientras tanto él encadenaba 'Marea roja' (1995), 'La delgada línea roja' (1998) y 'El príncipe de Egipto' (1998).

Gladiator, los piratas y la etapa Nolan

El cambio de siglo lo abrió con 'Gladiator' (2000), donde la voz de Lisa Gerrard le puso el contrapunto a la percusión. Con Ridley Scott repitió en 'Hannibal' (2001) y 'Black Hawk derribado' (2001), y poco después se empapó de música japonesa para 'El último samurái' (2003).

La primera 'Piratas del Caribe' la firmó Klaus Badelt con temas suyos sin acreditar, porque él andaba liado con los samuráis. A partir de ahí se quedó las tres secuelas, y Jerry Bruckheimer sigue contando que Zimmer le salvó la saga sacándose el tema principal en un solo día.

En 2005 arrancó su asociación más reconocible. Christopher Nolan lo llamó para 'Batman Begins', que compartió con James Newton Howard, y de ahí salieron seis películas juntos. En 'El Caballero Oscuro' (2008) resumió al Joker en una sola nota de violonchelo sostenida hasta la incomodidad. "Quería escribir algo que la gente odiara de verdad", explicó después.

Vinieron luego el metal ralentizado de 'Origen' (2010), que acabó comiéndose los tráilers de toda una década, el órgano de iglesia de 'Interstellar' (2014) y el tictac de 'Dunkerque' (2017), montado sobre la grabación de un reloj de bolsillo del propio Nolan. Por el camino hizo 'El código Da Vinci' (2006), 'Los Simpson: La película' (2007), 'Kung Fu Panda' (2008) y 'Sherlock Holmes' (2009), de Guy Ritchie.

Dune, los estadios y 2026

En 2016, después de 'Batman v Superman: El amanecer de la Justicia', anunció que dejaba el cine de superhéroes porque ya no le salía lenguaje nuevo. Duró poco, porque volvió para 'X-Men: Fénix Oscura' (2019). Lo que sí rechazó fue 'Tenet', y por un motivo muy concreto: quería quedarse con 'Dune' (2021), de Denis Villeneuve. Acertó: aquella partitura de duduk armenio y voces procesadas le dio su segundo Óscar.

Lo de 'Dune: Parte Dos' (2024) fue más raro. La Academia la dejó fuera de la categoría por una norma que prohíbe reutilizar más de un 20% del material de una entrega anterior. Zimmer la llamó "una regla estúpida" y defendió que las dos películas son un solo arco partido en dos. Se llevó el Grammy igualmente.

Entre medias ha seguido tocando todos los palos: 'Sin tiempo para morir' (2021), 'Top Gun: Maverick' (2022), el remake de 'El Rey León' (2019), 'Mufasa: El Rey León' (2024) y 'F1: La película' (2025). Aun así, sostiene que lo único suyo que de verdad vale algo son los documentales que ha hecho para David Attenborough, 'Planet Earth II' y 'Blue Planet II', a los que hay que sumar la sintonía de 'The Crown'.

El otro Zimmer es el de los escenarios. Su gira Hans Zimmer Live llena pabellones desde hace años, algo insólito para un compositor de cine, y en 2025 la convirtió en película con 'Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert', rodada en Dubái. Ahora tiene dos cosas encima de la mesa: la música de 'Dune 3', que ha descrito como "muy complicada", y 'The Last Photograph', el regreso de Zack Snyder que se presenta este mes en el Festival de Toronto.

De su vida privada se sabe lo justo. Se casó dos veces, primero con la modelo Vicki Carolin y después con Suzanne Zimmer, y tiene cuatro hijos. En junio de 2023, en mitad de un concierto en el O2 de Londres, le pidió matrimonio a su pareja, la productora Dina De Luca, con el pabellón lleno. Tiene estrella en el Paseo de la Fama, la Orden del Mérito alemana, la medalla Stephen Hawking y hasta un asteroide con su nombre. No está mal para alguien que aguantó dos semanas de clases de piano.